La ciudad de Lecce
Lecce es la capital de la provincia homónima, en el extremo sur de la Región Puglia.
Situada a 12 Km de la costa adriática y a 25 Km de la costa Iónica, la ciudad surge en el centro de una fértil llanura. Registra un censo cercano a los 101.000 habitantes, aunque su área metropolitana suma una población cercana a un millón de habitantes.
Situada a 12 Km de la costa adriática y a 25 Km de la costa Iónica, la ciudad surge en el centro de una fértil llanura. Registra un censo cercano a los 101.000 habitantes, aunque su área metropolitana suma una población cercana a un millón de habitantes.
Ubicación de la ciudad de Lecce en el mapa de la provincia.
En su historia más remota esta ciudad ha tenido diversos nombres. Los escritos cuentan que anteriormente se encontraba en ese lugar la ciudad de Sybar, durante los tiempos de Troya, posteriormente los romanos la llamaron Lupidae, el emperador Adriano la trasladó de lugar y la llamó Litium. Ostrogodos, sarracenos, lombardos, húngaros, eslavos y normandos convivieron en esta ciudad.
Los restos del anfiteatro romano descubierto a principios del siglo XX. El anfiteatro construido en el siglo II, medía 102 por 83 metros. Podía hospedar unos 20.000 espectadores.
Se conoce a Lecce como la “Firenze della Puglia” por la cantidad de obras de arte que se encuentran en esta ciudad. Si Florencia es el centro del Renacimiento, Lecce es la capital del barroco, estilo dominante en el período que siguió al renacentista y se prolongó hasta el apogeo del neoclasicismo, es decir, entre el siglo XVI y mediados del XVIII.
Lecce es conocida por su singular arquitectura y esculturas de estilo barroco. La piedra que se saca de las canteras de los alrededores de la ciudad es calcárea, homogénea y compacta, características que permiten un trabajo fácil. Artesanos, artistas configuraron esta ciudad como una obra de arte barroca llena de balaustres, columnas, cintas de flores, barandillas... todo realizado con el escalpelo del artista experto creando una exhuberancia decorativa elegante y cuidada.
Ahille Carducci, Giuseppe Cino, Enmanuelle, Mauro Manieri, Giuseppe Zimbalo el Zingarello son algunos de los artistas que transformaron Lecce en una maravilla arquitectónica.
Todo este Barroco, profuso en las iglesias y en los palacios, desde el centro de la ciudad presenta el aspecto de un escenario teatral del decimoséptimo, también interrumpido por modernísimas construcciones. San Mateo, la Catedral, Santa Maria del Rosario, Santa Maria de las Gracias, Santa Clara, la Basílica de la Santa Cruz y el Palacio del Gobierno (ex Convento de los Celestini), el Palacio del Seminario del Arzobispado son trabajos maestros de este estilo que se extendió desde fines del siglo XVI a principios del siglo XVIII.
Todo este Barroco, profuso en las iglesias y en los palacios, desde el centro de la ciudad presenta el aspecto de un escenario teatral del decimoséptimo, también interrumpido por modernísimas construcciones. San Mateo, la Catedral, Santa Maria del Rosario, Santa Maria de las Gracias, Santa Clara, la Basílica de la Santa Cruz y el Palacio del Gobierno (ex Convento de los Celestini), el Palacio del Seminario del Arzobispado son trabajos maestros de este estilo que se extendió desde fines del siglo XVI a principios del siglo XVIII.
Palacio de Gobierno
Si corremos las principales calles y plazas de la ciudad (Porta Napoli, Porta Rudiae, Piazza Santa Chiara, Via Umberto, Piazza Duomo o Sant’ Oronzo) podemos descubrir la riqueza arquitectónica que esconde esta pequeña ciudad.
Además de arte y cultura, Lecce también es una ciudad animada con multitud de establecimientos para pasar el tiempo libre: pubs, discotecas, balnearios, cervecerías, restaurantes…
Puerta NapoliLa Catedral de Lecce (Il Duomo
La Catedral (Il Duomo) representa un maravilloso ejemplo de edificio barroco. Configura con la plaza donde se encuentra el monumento a San Oronzo y el Palacio del Arzobispado, uno de los conjuntos urbanos más bonitos de Europa. El “Duomo” fue construido por primera vez en 1144, posteriormente en 1230. Fue completamente restructurado en los años 1659-70 por Gustavo Zimbalo a quien se debe el antiguo campanario.
La fachada principal, con el fastuoso portal, está ricamente decorada y presenta a los lados dos nichos con las estatuas de San Justo y San Fortunato y al centro la majestuosa estatua de San Oronzo.
La fachada lateral, que originariamente fuera el ingreso principal con un perfil decorativo mucho más simple, enriquecido por las estatuas de San Genaro, de San Ludovico y de los Santos Pedro y Pablo.
El interior de la catedral, a cruz latina, tiene tres naves divididas por columnas, está enriquecido por doce altares y numerosas obras pictóricas.
La Basílica de la Santa Cruz (Basilica della Santa Croce)
Es la más celebre expresión del barroco leccese de fuerte impacto visual por su elaborado aparato decorativo.
Obra de uno de los más geniales y refinados arquitectos de Lecce, Gabriele Riccardi, la zona inferior de la fachada, completada en el año 1582, conserva elementos de estilo románico que se integran con soluciones típicamente barrocas. La zona intermedia es atribuida a Francesco Antonio Zimbalo, tío de Giuseppe, autor en el año 1606 de los tres portales. La parte superior, completada en 1646, es obra de Cesare Penna y de Giuseppe Zimbalo.
En la construcción de Santa Croce se sucedieron tres generaciones de maestros en cerca de un siglo.
En el interior de la iglesia, entre los varios altares, está el altar de San Francesco da Paola, bellísimo y rico en decoraciones barrocas, que representan, doce pasajes de la vida del santo.
Opinión sobre Lecce
Según Franco Arminio, Lecce es una de las localidades más sugerentes de la Italia meridional, más silenciosa y menos caótica que otras, llamada, y no por casualidad, la Florencia del sur. Es única en su género, una sinfonía de frisos, pináculos y cariátides dispuestos sobre un portal o un balcón y que te dejan constantemente maravillado. Son muchos los personajes ilustres que han admirado el barroco de Lecce, de Gregorovius a Goethe. En Lecce se percibe el olor de la miel y, cuando anochece, la ciudad reluce como una rosa de plata. Hay muchísimas cosas que ver. La mayor atracción es, sin duda, la catedral de Santa Cruz, un prodigio arquitectónico que es como una mesa puesta en la que hay un poco de todo: santos, turcos, flores y frutos, águilas, dragones, leones, columnas salomónicas y balaustradas, y todo esto tiene su centro en el gran rosetón que parece cosido con hilo por una habilísima encajera. Lecce posee una estupenda plaza, piazza Duomo, renombrada por la presencia de elegantes edificios barrocos (entre ellos el palacio Obispal, la Catedral y el Seminario). En la plaza hay también un campanario de unos 70 m de altura que terminan en un templete octogonal con cúpula, desde el que puede disfrutarse de una preciosa vista.Toda la ciudad, de Piazza Sant’Onorio a Via Palmieri, está constelada de magníficos palacios, embellecidos por trabajos en piedra de Lecce, formada por restos marinos fósiles.
Albano Carrisi
Conocido como Al Bano, es un cantante popular italiano, que nació el 20 de mayo de 1943 en Cellino San Marco, Provincia de Brindisi, Región Puglia. Su padre lo llamó Albano porque él había combatido en Albania durante la Segunda Guerra Mundial.Proveniente de una familia de agricultores, desde muy pequeño pasaba horas tocando la guitarra a la sombra de las plantas en la viña de su padre. Compone su primera canción a los doce años y, a los diecisiete deja los estudios y decide emigrar a Milán, donde encuentra trabajo primero como peón, después como camarero y como operario metal-mecánico en la automotriz Innocenti.Trabajando en un restorante frecuentado por personajes del espectáculo, tiene la oportunidad de incorporarse al Clan Celentano. Será el mismo Celentano quien le sugerirá el cambio de nombre de Albano por Al Bano, y comenzará a mostrarse como telonero en los recitales de Adriano Celentano.Debuta en el mundo de la canción en el Festival de la Rosa en 1966 y en la televisión en Settevoci, programa presentado por Pippo Baudo. En 1967 obtiene su primer éxito con la canción “Nel sole”, que obtiene el primer lugar de la lista de éxitos de ventas de 45 giras en Italia. Enseguida canta: Io di notte, L'oro del mondo y Il ragazzo che sorride, última canción escrita por Mikis Theodorakis que se inspira en los trágicos eventos en Grecia de 1967, la instalación del poder del Régimen de los Coroneles".
En 1968 participa por primera vez en el Festival de San Remo con “La siepe” y la crítica le otorga el premio especial de la Mejor Canción. En 1969 participa en el concurso Un disco per l'estate con “Pensando a te” (Pensando en ti).El 26 de julio de 1970 se casa con Romina Power,con quien había cantado a dúo Storia di due innamorati (Historia de dos enamorados), con la que tuvo 4 hijos: Cristel, nacida en 1985 (quien participará en La Fattoria, versión italiana de La granja de los famosos; Romina, nacida en 1987; Yari, nacido en 1973 e Ylenia, nacida en 1970 y desaparecida en Nueva Orleans en 1994.En 1975 interpretan Dialogo (Diálogo) y en 1976 participan en Eurovisión con We'll live it all again (Lo viviremos todo de nuevo).En 1981 interpretan “Sharazan” y al año siguiente toman parte en San Remo con “Felicità” (Felicidad), que se clasifica en segunda posición. Vuelven al festival en 1984 con “Ci sarà” y en 1985 están de nuevo en Eurovisión con “Magic oh magic”.
Tenuta Al Bano Carrisi
En 1968 participa por primera vez en el Festival de San Remo con “La siepe” y la crítica le otorga el premio especial de la Mejor Canción. En 1969 participa en el concurso Un disco per l'estate con “Pensando a te” (Pensando en ti).El 26 de julio de 1970 se casa con Romina Power,con quien había cantado a dúo Storia di due innamorati (Historia de dos enamorados), con la que tuvo 4 hijos: Cristel, nacida en 1985 (quien participará en La Fattoria, versión italiana de La granja de los famosos; Romina, nacida en 1987; Yari, nacido en 1973 e Ylenia, nacida en 1970 y desaparecida en Nueva Orleans en 1994.En 1975 interpretan Dialogo (Diálogo) y en 1976 participan en Eurovisión con We'll live it all again (Lo viviremos todo de nuevo).En 1981 interpretan “Sharazan” y al año siguiente toman parte en San Remo con “Felicità” (Felicidad), que se clasifica en segunda posición. Vuelven al festival en 1984 con “Ci sarà” y en 1985 están de nuevo en Eurovisión con “Magic oh magic”.Al Bano Carrisi & Romina Power - Felicità
En 1987 aparecen los discos “Nostalgia canaglia” (Nostalgia canalla), tercero en San Remo, y “Libertà” (Libertad). Sigue luego “Cara terra mia”, otra vez tercero en Sanremo en 1989. En 1991, la pareja interpreta en el Festival “Oggi sposi”.Cuando sale el álbum Dangerous Al Bano afirma que Michael Jackson le robó una parte del tema musical de una canción de 1987, I Cigni di Balaka en su canción You Will Be There.En 1995, Al Bano entabla querellas. En mayo de 1999, un tribunal romano acusa a Michael Jackson de plagio, y lo condena a pagar una multa de 4.000.000 de liras, antes de suspender esta decisión de multa, los abogados de Michael Jackson lo llaman. Un experto en musicología determinó que 37 notas de 40 eran idénticas. En un proceso civil, Al Bano también fue citado por un tribunal milanés quien encontró que Michael Jackson era inocente del cargo de violación de derechos de autor.En 1996 Al Bano comienza una carrera en solitario con “È la mia vita” (Es mi vida), seguida de “Verso il sole” en 1997 y “Ancora in volo” (Aún en vuelo) en 1999. Ese mismo año se separa de su esposa, Romina, y convive, sin matrimonio, con la presentadora de televisión Loredana Lecciso, con la cual vivió desde 2001 hasta noviembre de 2005 y ha tenido dos hijos: Yasmine, nacida en 2001 y Bido,en 2002.
Al Bano Carrisi - E` LA MIA VITA
Su relación con Loredana Lecciso ha llevado últimamente al cantante a aparecer a menudo en programas de televisión y en la prensa del corazón, a veces incluso contra su voluntad, hasta el punto de dar un puñetazo a un invitado en "La vita in diretta".Participó en la tercera edición de la emisión de telerrealidad de RAI denominada "La isla de las celebridades", pero cuando estaba en Samana, Loredana declaró la voluntad de abandonarlo y partir con sus dos hijos. Por consiguiente, abandonó voluntariamente la emisión en el episodio del 19 de octubre de 2005.Su relación con Loredana Lecciso y su participación en la emisión de telerrealidad contribuyó, indudablemente, a relanzar su popularidad en Italia, disminuida en los últimos años posiblemente a causa de las malas elecciones artísticas que explotaban mal su voz.En noviembre de 2006 Arnoldo Mondadori Editore publica su autobiografía, escrita a cuatro manos con Roberto Allegri "È la mia vita"(Es mi vida, del título de la canción de 1996). Curiosamente, para hablar de sus dos señoras, Romina y Loredana, decidió dejar dos páginas en blanco.
Tenuta Al Bano CarrisiHereda de su padre, Don Carmelo, una empresa vínícola Tenute Carrisi. Explota sus conocimientos de marketing y de viticultura para relanzar su marca, que actualmente es conocida en el mundo entero. En homenaje a su padre, llamó a uno de sus vinos "Don Carmelo". La empresa también abrió una pizzería. Sus últimos años los dedicó a su tierra y a patrocinar al equipo "New Basket Brindisi" (Nuevo Balloncesto Brindisi), que participa en el campeonato italiano de serie B1. Participó con la canción Nel perdono en el Festival de San Remo de 2007, donde obtuvo el segundo puesto.
En el 2008 da un concierto en Barcelona y presenta “Todos sus grandes éxitos en español” disco recopilatorio donde se recogen todos los éxitos.
En febrero de 2009 participa en el festival de San Remo, donde obtiene un cuarto puesto con el tema “L’amore è sempre amore”. Entre el 8 y 10 de agosto organiza en su Cellino San Marco “La mea Puglia Festival”, tres días de conciertos con la participación entre otros de Roby Facchinetti, Matia Bazar, Dolcenera, Michele Placido, Luisa Corna, Franco Micalizzi, y la banda salentina QdF (quelli della Frisa ).Si bien obtuvo en una sola oportunidad el primer puesto del Festival de San Remo, en 1984 con el tema “Ci sarà” junto con Romina Power, 26 discos de oro y 8 de platino dan cuenta de que goza del reconocimiento del público. Tiene el reconocimiento de las Naciones Unidas que lo designaron Embajador contra las drogas, y de la FAO que lo nombró Embajador en la lucha contra el hambre y la pobreza en el mundo.
Cien años de Futurismo
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del Siglo XX mientras el Cubismo aparecía en Francia. Gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti, quien publica en el periódico parisiense “Le Figaro” el 20 de Febrero de 1909 el “Manifiesto Futurista”. Donde proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti, e integrado por artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.
“Linee forze di mare – rose” Giacomo Balla Los resultados más importantes del movimiento futurista se alcanzaron, probablemente, en el campo de las artes figurativas, con la introducción (sobre todo por obra de Umberto Boccioni) de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo, surrealismo.
“La calle entra en la casa” Umberto Boccioni 1911
EL MANIFIESTO FUTURISTA por FILIPPO TOMMASO MARINETTI.
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.
5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!… ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el Futurismo porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.
El futurismo en las letras
Marinetti revolucionó la poesía al cambiar la disposición y plasticidad de los versos en las hojas de papel. Fueron las llamadas "palabras en libertad", en las que la concatenación de fonemas imprimía un nivel de abstracción al ritmo sonoro y visual de los versos.Las tesis sintéticas y sintácticas de Marinetti también contribuyeron de manera indirecta a una ruptura tipográfica en el campo editorial y publicitario: identificó las letras con los tipos gráficos y el papel con el lienzo para crear una poesía plástica.El poeta bautizó como "destrucción de la sintaxis" esta "revolución tipográfica y variedad multicolor de las letras", con las que buscaba "redoblar la fuerza expresiva de las palabras".
En el ámbito literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes, además de Marinetti, en Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni y Ardengo Soffici.
El futurismo en la música
ACTIVIDADES DE LA 9ª SEMANA DE LA LENGUA ITALIANA
Agradecemos a "Piru" de Cantarelli su colaboración.
V SEMINARIO INTERNACIONAL DESARROLLO Y TERRITORIO ITALIA-ARGENTINA
Los días 5 y 6 de Noviembre del 2009 se desarrollará el “V Seminario Internacional Desarrollo y Territorio Italia-Argentina” organizado en el ámbito de las iniciativas para el desarrollo del Corredor Productivo Turístico Cultural Italia-Argentina-CPTCIA.
El Seminario es organizado por la Universidad Nacional de La Plata en forma conjunta con la Universidad Tecnológica Nacional - Facultad Regional La Plata en colaboración con la Università degli Studi di Bari y la Università degli Studi di Foggia, coordinado por la Agencia Coordinación Territorial Italia-Argentina, el patrocinio del Sector Políticas migratorias de la Región Puglia, la adhesión y auspicio de los entes participantes del CPTCIA.
La sede del encuentro será en el salón auditorio Dardo Rocha del Rectorado de la Universidad Nacional de La Plata, calle 7 Nº 776 entre 47 y 48.
Los temas, que se desarrollarán son:
Rutas de la Calidad y Trazabilidad Territorial, Desarrollo de Territorios Inteligentes, Herramientas para la Digitalización del Territorio, Gestión del Capital Intelectual, La Internacionalización del Territorio, Oportunidad para la Creación y de Desarrollo de Empresas, Diseño de Consorcios Alimentarios, Innovación y Creatividad, Corredores Productivos Turísticos Culturales, Ferias Locales e Internacionales, La Cooperación Italiana y la Unión Europea, Ciudadanía Activa, Alternancia Escuela Trabajo, El Puente Inter-universitario y el Puente Inter-empresario Italo-Argentino, Las Empresas Sociales y Emprendimientos Sociales, La Acción Estratégica de las Universidades, Escuelas y Centros de Investigación.
Estos serán profundizados con propuestas y acciones de los especialistas a través de ponencias: el día jueves 5 Noviembre de 9 a 17 horas y el día Viernes 6 de noviembre de 9 a 14 horas. Las iniciativas, resultantes, continuarán desarrollándose durante los próximos meses hacia el próximo VI Seminario Internacional Italia-Argentina los días 3 y 4 de Junio del 2010 en Italia.
La participación al V Seminario Internacional está dirigida a: Funcionarios, dirigentes, profesionales, delegados, gerentes, administradores, personal y estudiantes avanzados que se relacionen o sean integrantes de Entes Públicos y privados, Centros de Formación, Centros de Investigación, ONG, Empresas, Cámaras, y Entes Financieros.
Se entregarán certificados de capacitación y asistencia avaladas por las universidades involucradas y los participantes serán incluidos en una data base que permitirá actualizarse, proponer y participar de las comunicaciones en el desarrollo del CPTCIA. Se les entregará material e información online durante el seminario e información permanente posterior al mismo.
El seminario será transmitido vía web TV a todo el planeta con el aporte de nuevas tecnologías de empresas Italianas y Argentinas.
Informes e Inscripción:
Agencia de Coordinación Territorial Italia-Argentina-ACTIA:
Tel.+054-221-4240288 / 4225120 de 9 a 16 hs
info@corredorproductivo.org
corredorproductivo@puglialaplata.org
El Seminario es organizado por la Universidad Nacional de La Plata en forma conjunta con la Universidad Tecnológica Nacional - Facultad Regional La Plata en colaboración con la Università degli Studi di Bari y la Università degli Studi di Foggia, coordinado por la Agencia Coordinación Territorial Italia-Argentina, el patrocinio del Sector Políticas migratorias de la Región Puglia, la adhesión y auspicio de los entes participantes del CPTCIA.
La sede del encuentro será en el salón auditorio Dardo Rocha del Rectorado de la Universidad Nacional de La Plata, calle 7 Nº 776 entre 47 y 48.
Los temas, que se desarrollarán son:
Rutas de la Calidad y Trazabilidad Territorial, Desarrollo de Territorios Inteligentes, Herramientas para la Digitalización del Territorio, Gestión del Capital Intelectual, La Internacionalización del Territorio, Oportunidad para la Creación y de Desarrollo de Empresas, Diseño de Consorcios Alimentarios, Innovación y Creatividad, Corredores Productivos Turísticos Culturales, Ferias Locales e Internacionales, La Cooperación Italiana y la Unión Europea, Ciudadanía Activa, Alternancia Escuela Trabajo, El Puente Inter-universitario y el Puente Inter-empresario Italo-Argentino, Las Empresas Sociales y Emprendimientos Sociales, La Acción Estratégica de las Universidades, Escuelas y Centros de Investigación.
Estos serán profundizados con propuestas y acciones de los especialistas a través de ponencias: el día jueves 5 Noviembre de 9 a 17 horas y el día Viernes 6 de noviembre de 9 a 14 horas. Las iniciativas, resultantes, continuarán desarrollándose durante los próximos meses hacia el próximo VI Seminario Internacional Italia-Argentina los días 3 y 4 de Junio del 2010 en Italia.
La participación al V Seminario Internacional está dirigida a: Funcionarios, dirigentes, profesionales, delegados, gerentes, administradores, personal y estudiantes avanzados que se relacionen o sean integrantes de Entes Públicos y privados, Centros de Formación, Centros de Investigación, ONG, Empresas, Cámaras, y Entes Financieros.
Se entregarán certificados de capacitación y asistencia avaladas por las universidades involucradas y los participantes serán incluidos en una data base que permitirá actualizarse, proponer y participar de las comunicaciones en el desarrollo del CPTCIA. Se les entregará material e información online durante el seminario e información permanente posterior al mismo.
El seminario será transmitido vía web TV a todo el planeta con el aporte de nuevas tecnologías de empresas Italianas y Argentinas.
Informes e Inscripción:
Agencia de Coordinación Territorial Italia-Argentina-ACTIA:
Tel.+054-221-4240288 / 4225120 de 9 a 16 hs
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corredorproductivo@puglialaplata.org
Significado del escudo de la Puglia
Técnicamente hablando no se trata de un escudo sino de un emblema, puesto que no sigue las reglas heráldicas.
Está constituido por un escudo sannítico (1) y una corona de oro, corona "federiciana" dedicada a Federico II de Suabia (2). El escudo presenta como figura central un árbol de olivo en un campo de plata rodeado por un octágono rojo vestido de azul. El olivo es el árbol más difundido en la región Puglia (3), se reconoce en él un símbolo universal de paz y hermandad.
Está constituido por un escudo sannítico (1) y una corona de oro, corona "federiciana" dedicada a Federico II de Suabia (2). El escudo presenta como figura central un árbol de olivo en un campo de plata rodeado por un octágono rojo vestido de azul. El olivo es el árbol más difundido en la región Puglia (3), se reconoce en él un símbolo universal de paz y hermandad.
Entre los colores usados en el campo del escudo encontramos el oro (o amarillo), que significa riqueza y potencia; simboliza la fuerza, la fe, el comando.La plata (o blanco), significa equidad, pureza.
El rojo, significa amor, audacia y vigor.
El azul es el cielo y las ideas nobles que se elevan a él, también es el mar y significa justicia.
El verde es el color de la Tierra, de las plantas y de los árboles; significa alegría y esperanza.
El octágono es una forma geométrica fuertemente simbólica: se trata de la figura intermedia entre el cuadrado, símbolo de la tierra, y el círculo, que representa la infinidad del cielo, pues señala el pasaje de uno a otro. La representación de esta figura geométrica tiene también que ver con la histórica relación de la Puglia con los pueblos de Oriente. Se la encuentra representada en el Castel del Monte y en las cúpulas de muchas iglesias de la Región Puglia.
(1) En heráldica el escudo "sannítico" (escudo rectangular, casi cuadrado con los vértices inferiores redondeados y una pequeña punta en la parte inferior central).
(2) Federico II Hohenstaufen (1194-1250), emperador del Sacro Imperio Romano, conocido como “estupor del mundo”, personaje de carácter excéntrico, heterodoxo y extraordinariamente culto para su época. Con él la Puglia consiguió un sustancial progreso material y civil. El “Castel del Monte” en Andria, es el castillo más representativo asociado a la figura de Federico II: es uno de los más sofisticados y enigmáticos de Europa con su perfecta planta de gigantesco octágono rodeado de octágonos.
(3) Hay en la Puglia 51 millones de plantas de olivo, muchas de ellas “secolari” es decir de varios siglos.
VIESTE
Ciudad costera de 13.000 habitantes, situada en la parte oriental del promontorio del Gargano, en la provincia de Foggia.
MAPA DEL GARGANO
Su territorio, por sus favorables condiciones climatológicas y la cercanía del mar fue habitado desde el Neolítico por poblaciones dedicadas a la agricultura, al pastoreo, a la pesca y sucesivamente al comercio marítimo con otros pueblos del Mediterráneo. De este período histórico se ha encontrado necrópolis, utensilios y restos de asentamientos humanos. El mito dice que Noe, llegó al Gargano como consecuencia del diluvio universal, y decidió establecerse en el lugar, a la muerte de su mujer Vesta imponiendo su nombre a la ciudad.
Ciertamente la ciudad fue fundada por los Daunos seguramente en torno al final de la edad del Bronce y conoció su máximo esplendor entre lo siglos X y VI a.C. Sufrió a partir del siglo V un proceso de helenización de las costumbres, cuando fue colonia griega. Al ser absorbida por la República de Roma como consecuencia de las guerras con Pirro (270 a.C.) se convierte en municipio romano. Los historiadores identifican a Vieste con la antigua Apenestre, en la cual son todavía visibles los restos de otra famosa ciudad de los daunos, Merinum, siguiendo la carretera que lleva al Santuario de Santa María de Merino.
Ciertamente la ciudad fue fundada por los Daunos seguramente en torno al final de la edad del Bronce y conoció su máximo esplendor entre lo siglos X y VI a.C. Sufrió a partir del siglo V un proceso de helenización de las costumbres, cuando fue colonia griega. Al ser absorbida por la República de Roma como consecuencia de las guerras con Pirro (270 a.C.) se convierte en municipio romano. Los historiadores identifican a Vieste con la antigua Apenestre, en la cual son todavía visibles los restos de otra famosa ciudad de los daunos, Merinum, siguiendo la carretera que lleva al Santuario de Santa María de Merino.
VIESTE vista aérea
Vieste es el centro turístico bañado por el mar, más importante del Gargano. Caracterizado por largas y anchas playas de arenas doradas y por altas costas rocosas con numerosas grutas. Vieste es también una de las ciudades más antiguas de la Daunia. En sus orígenes se confunden la historia, la mitología y las leyendas. Celebre es, en efecto, la leyenda del Pizzomunno que se identifica con un blanco monolito que se destaca con sus 25 metros de altura donde comienza el bellísimo litoral que conduce a Pugnochiuso.
PLAYA PIZZOMUNNO
En la llanura se extiende el barrio más moderno, y en la cima de una colina se encuentra el casco antiguo de la ciudad o “borgo medievale”, caracterizado por sus estrechas callejuelas y sus casas blanqueadas con cal, unidas por pequeños arcos y sus escaleras externas, llamadas "mignali". En la punta de San Francesco se levanta todavía un torreón de defensa
PUNTA SAN FRANCESCO
El islote de Santa Croce aloja un gran faro de considerable importancia para la navegación. Numerosas son las leyendas que atañen al Faro de Vieste. La más sugestiva, y tal vez la más fantasiosa, es aquella que narra que en el centro del islote hay un pozo, cuyo fondo se alcanza a través de una escalinata muy empinada y por un túnel, hoy sumergido en el agua, se llegaba al centro de Vieste. Este túnel no era más que una vía de escape utilizada por los nobles locales para ponerse a salvo de los ataques de los enemigos.
El faro de Vieste
La costa del Gargano es una espectacular alternancia de playas con calas, de altos acantilados de roca calcárea cubiertos de pinos. Emocionante es la visión de las grutas de las paredes de los acantilados, talladas por la acción erosiva combinada del mar y del viento. Estas cuevas, de extrañas formas, poseen nombres de fantasía surgidos de la imaginación de los pescadores locales.
Architiello di San Felice
El Architiello de San Felice es un arco de cresta rocosa. Creado hace miles de años por la fuerza erosiva de los vientos y el mar. Se encuentra a unos 12 Kilómetros de Vieste, en la bahía de San Felice, del cual toma su nombre. Según la leyenda, fue construido por los tritones y ninfas del mar para dar la bienvenida, acoger y honrar al dios Neptuno, que viajaba por placer con su esposa Anfitrite.
Catedral de Santa María Assunta
La Catedral de Santa María Assunta, fue elevada en 1981 a Basílica Menor, por Juan Pablo II. La iglesia es de estilo románico, del siglo XI, mientras que el campanario, es de estilo barroco tardío, ya que fue reconstruido luego que un terremoto en 1646 lo derribo junto con parte de la fachada. Es una de las catedrales más famosas de Puglia, junto con las de Bari, Andria y Troia. La Iglesia tiene la clásica planta a cruz latina con tres naves, divididas por un pórtico de columnas adornadas de frisos de estuco y barroco. En el ábside central, se destaca una pintura de Louis Velp, de 1779, que representa a “Jesús que expulsa a los vendedores del templo”. El altar mayor, es rico de mármoles policromados. Digno de especial atención es el techo de madera, pintado al temple, de estilo barroco tardío, decorado con tres medallones que representan a San Miguel Arcángel, patrono de la arquidiócesis, el medallón central dedicado a la Asunción y el otro a San Jorge Mártir, patrono de la ciudad.
LA LEYENDA DE PIZZOMUNNO
La leyenda narra la apasionante historia de amor de dos jóvenes viestani: Pizzomunno y Cristalda.
Pizzomunno
Pizzomunno era un joven pescador de inusitada bellezza: alto, esbelto y muscoloso, con una sonrisa gentil y abierta. Pizzomunno estaba sinceramente enamorado de la bella Cristalda (variantes de la leyenda indican que el nombre de la joven era Vieste) y cada vez que regresaba de la pesca, llevaba a su amante a pasear en la barca hasta el cercano islote de Santa Eufemia.
Espectadoras envidiosas de este amor eran las sirenas, que cada vuelta que Pizzomunno se internaba en el mar para pescar, lo tentaban con sus propuestas: “Pizzomunno, deja a Cristalda y ven con nosotras, serás nuestro rey y no te faltará nada!”
Pero Pizzomunno estaba tan enamorado de Cristalda que gentilmente rechazaba las invitaciones de las sirenas, para regresar junto a su amada.
Un día las sirenas, celosas y llenas de ira por los continuos rechazos de Pizzomunno, raptaron a Cristalda y la mataron ahogándola en la profundidad del mar.
Cuando Pizzomunno supo de la muerte de su amada, quedó petrificado por el dolor y se transformó en el monolito que casi toca la playa sur de Vieste.
Solo una noche cada cien años, con luna llena, los dos amantes vuelven a encontrarse: Pizzomunno vuelve a ser el bello joven de un tiempo y Cristalda emerge de las aguas; se ven de lejos y cuando se acercan y están por tocarse, el encantamiento se rompe y los dos amantes regresan, ella al mar y él a su inmóvil dolor de monolito.
Espectadoras envidiosas de este amor eran las sirenas, que cada vuelta que Pizzomunno se internaba en el mar para pescar, lo tentaban con sus propuestas: “Pizzomunno, deja a Cristalda y ven con nosotras, serás nuestro rey y no te faltará nada!”
Pero Pizzomunno estaba tan enamorado de Cristalda que gentilmente rechazaba las invitaciones de las sirenas, para regresar junto a su amada.
Un día las sirenas, celosas y llenas de ira por los continuos rechazos de Pizzomunno, raptaron a Cristalda y la mataron ahogándola en la profundidad del mar.
Cuando Pizzomunno supo de la muerte de su amada, quedó petrificado por el dolor y se transformó en el monolito que casi toca la playa sur de Vieste.
Solo una noche cada cien años, con luna llena, los dos amantes vuelven a encontrarse: Pizzomunno vuelve a ser el bello joven de un tiempo y Cristalda emerge de las aguas; se ven de lejos y cuando se acercan y están por tocarse, el encantamiento se rompe y los dos amantes regresan, ella al mar y él a su inmóvil dolor de monolito.
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