Serata Pugliese Duemilaquattordici
Pane Amaro. Historias de la emigración
PIAZZOLLA y PUGLIESE

Siempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua. Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: “El cielo en las manos” en 1951, “Marrón y azul” en 1956, “Nonino” entre 1961 y 1962, “Verano porteño” en 1965, Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese: “Recuerdo” en 1966 y “Negracha” en 1956.

Este encuentro histórico entre Astor Piazzolla y su Sex-Tet, como él solía llamar a su última formación, y la orquesta de Osvaldo Pugliese con los cantores Adrián Guida y Abel Córdoba, se gestó gracias al empresario chileno Luis Aravena, que había llegado a Holanda por el exilio al que lo obligó la dictadura de Pinochet. Aravena era un gran amante y conocedor del Tango.
Bandoneon Tango Pugliese & Piazzolla "Adios Nonino"
Tal vez el momento de mayor intensidad en el escenario fue cuando Piazzolla dejó que “Adiós Nonino” se transformase en “La Yumba” gracias al talento pianístico y de improvisación de Gerardo Gandini que, más tarde, dejaría su lugar al maestro Pugliese. Ese puente, no tuvo el recorrido que imaginó Piazzolla: Gandini no dejaba de tocar las cinco notas que conforman el tema de La Yumba para resolver en Adiós Nonino. Cada vez que Piazzolla se disponía a comenzar con su obra, Gandini repetía aquellas cinco notas haciendo que el bandoneonista le dirigiera miradas y gestos afilados que todo el teatro podía comprender desatando apagadas risas en la platea mientras, con gesto adusto, Pugliese sentía sus manos apretadas entre las de su esposa Lidia en bambalinas. Es entonces cuando, con genial maestría, Piazzolla empieza a responder a Gandini desde su bandoneón con esas mismas cinco notas de La Yumba, desatando tanto aplausos como lágrimas emocionadas entre el público y muchos de los protagonistas. Tal vez fue ése el momento más alto de aquella reunión histórica.
''Che bella giornata'' nuevo record del cine italiano

Actúan en la película filmada en Milán, Roma y la Puglia (con escenas en Polignano a Mare y Alberobello), además de Zalone, Nabiha Akkari, Ivano Marescotti, Rocco Papaleo, Tullio Solenghi, Annarita del Piano, Giustina Buonomo, Michele Caparezza, Alhaique, Mehdi Mahdloo, Luigi Luciano, Anna Bellato, Cinzia Mascoli, Bruno Cesare Armando y Anis Gharbi, es coproducido por Taodue de Pietro Valsecchi con el aporte de Apulia Film Commission (distribuido por Medusa). Checco es empleado de seguridad en un club nocturno en Brianza, pero sueña con convertirse en un policía, ha realizado varios intentos por ingresar pero su solicitud es siempre rechazada al realizar la entrevista personal. Gracias a la recomendación de un tío con el obispo de Milán, entrará a trabajar como oficial de seguridad en la catedral. Un día de mucho trabajo, a causa de una serie de equívocos, conoce a Farah, una chica árabe que finge ser estudiante de arquitectura para llegar a la estatua de la Santísima Virgen, a cuyos pies quiere depositar una bomba para vengar el asesinato de su familia. A partir de esto se desencadena la trama del film.
Che bella giornata - CHECCO ZALONE - primi dieci minuti
GUIDO MARZULLI – Pittore pugliese
Guido Marzulli (nació el 8 de julio de 1943 en Bari), frecuenta siendo un niño, el taller de sus padres, ambos calificados pintores, Michele Marzulli (también poeta) y su madre Rosa Tosches. Comienza su carrera artística a temprana edad, donde participará en reuniones y discusiones con los principales artistas locales, frecuentadores habituales de la tertulia literaria y artística que en los años 60 se reunía en casa de los Marzulli. Vivirá en la capital de la Puglia, hasta completar sus estudios universitarios, graduándose en Economía.
En 1970 se traslada a Roma, donde se casa. Abandona temporalmente la pintura y comienza a viajar por Europa continuando su formación artística, estudiando las obras de grandes artistas del pasado (en particular, Tiziano, Goya, Rembrandt, los Macchiaioli y los pintores del impresionismo).
Su personalidad ecléctica le convierte también en gerente de industria, buen orador y refinado coleccionista de arte.
Recibió varios premios, incluyendo en 1990 la medalla de oro de la Bienal G. Tortelli, en Roma .
En los años 90, su paleta se vuelve más suave con la búsqueda de grises y una combinación de colores más suaves y medios tonos.
En 1991, se trasladó a Milán, donde se instaló con su familia. Sin embargo, seguirá también pintando en su residencia de verano en Santa Severa (Roma). Sus obras son apreciadas por el realismo descarnado y la sensibilidad cromática. Como pintor figurativo es un narrador elegante de imágenes y percepciones evocadoras.
Él es un representante del realismo contemporáneo. Sus obras son el resultado de lo que ve en la vida cotidiana, a través del filtro de sus sentimientos personales y recuerdos de su vida.
Sus temas se han inspirado en escenas cotidianas de la intimidad doméstica y, animados rincones urbanos, mercados callejeros, escenas de interior y representaciones de figuras y retratos, juega con el equilibrio de color y realismo íntimo. Sus retratos, llenos de poder evocativo, captan la intimidad del personaje sin que de ninguna forma parezca ilustrativo.Dedicado a él, en el bio-archivo iconográfico de la Oficina de Supervisión de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma (también conocida por su acrónimo GNAM) (Ministerio de Bienes Culturales), existe un catálogo fotográfico de muchos de sus cuadros.
Alba dei Popoli - Nina Zilli in concerto / Amanecer de los Pueblos - Nina Zilli en concierto
La plaza otrantina, junto al “Lungomare degli Eroi”, será teatro para el concierto de Nina Zilli.


Un impulso importante para el reconocimiento artístico de Chiara/Nina llegó a principios del año siguiente, cuando 50mila se incluyó en la banda sonora del film Mine vaganti, del director ítalo-turco Ferzan Özpetek; y aumentó consecuentemente su popularidad. Tan sólo un mes antes había participado en la sección Nuova Generazione del Festival de Sanremo con una nueva canción, L'uomo che amava le donne (El hombre que amaba a las mujeres), a la altura del primer single y con excelentes arreglos orquestales. Se clasificó en tercer lugar de este apartado para nuevos talentos, aunque la crítica le otorgó el premio Mia Martini, lo cual no puede extrañar viendo su portentosa actuación.

VITO CAMPANELLA UN PINTOR PUGLIESE-ARGENTINO

No mucho después, fue invitado a exponer sus obras en el Salón Anual en Bari, posteriormente se trasladó a la hermosísima y fecunda Florencia. Sólo contaba 20 años cuando le fue adjudicado el Segundo Premio Adquisición, en el Salón de Jóvenes Pintores de Bari. En Roma, algo después, trabó amistad nada menos que con Salvador Dalí, entonces un pintor de fama largamente mundial, otra relación que resultaría de importancia fundamental para el desarrollo y el afianzamiento de su ya fértil y fructuosa vocación que, empero, poseyó la inteligencia de mantener siempre abiertamente original. Ya residente por un breve período en Milán, frecuenta los cursos de anatomía que se dictan en la Academia de la Escuela de Bellas Artes de la famosa Academia de Brera, donde aprende todo lo relativo a las proporciones del cuerpo humano, que incluyen la armonía y la simetría de ese cuerpo. Como su familia había emigrado a la Argentina un tiempo antes, decide reunirse en 1955 con ella, atravesando el Atlántico; paulatinamente, y pintando con renovados bríos, se va incorporando al movimiento plástico, tanto al del país como al latinoamericano, sin interrumpir por eso los contactos con los más importantes centros europeos.

Es considerado uno de los surrealistas más destacados a nivel mundial. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas y sus trabajos figuran en importantes museos y colecciones privadas. Asimismo, fue distinguido en diversas oportunidades con premios en salones internacionales donde es constantemente invitado a participar. Representando a Argentina, ha recibido varios premios entre los cuales destacamos:- Segundo Premio "Salón Internacional de Arte Contemporáneo", Lyon 1973.- Primer Premio Concurso Internacional de Pintura Contemporánea, Punta del Este, 1975.- Gran Premio "Palma de Oro", Montecarlo, 1978.- Premio "Deloye", Salón Bienal de Bellas Artes, París. 1982.- Premio "Lorenzo II MAgnifico", Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Florencia, 1999.
VITO CAMPANELLA *Un afectuoso Homenaje, al Gran Maestro!!!
Recibe además varias distinciones:Orden al Mérito en el Grado de Caballero de la República de Italia, Académico de Honor otorgado por la "Academia Ligure de Génova", Orden de San Jorge en el grado de Comendador, Otorgado por "International Parliament of Safety and Peace", USA. En 1995, en la Casa de Gobierno de Argentina, recibe de manos del Presidente de la Nación un reconocimiento a su Carrera Artística. En 2005, el Honorable Senado de la Nación le rinde un homenaje al cumplir los 50 años con la pintura argentina. Es Miembro Honorario de la Asociación de Artistas Plásticos Franceses y de la Asociación de Pintores Florentinos. Las ciudades de Punta del Este, Curitiba y La Plata lo han declarado Huésped Ilustre. En 2007 la República de Italia le otorga El Gran Grado de Comendador.
Colección Privada Vito Campanella
Los invitamos a visitar su sitio y conocer sus obras.
http://www.campanellavito.com/
MARIO GALLO, Un Pugliese Pionero Del Cine Argentino

Debutó con el documental “Plazas y monumentos de Buenos Aires” en 1909 y posteriormente abordó temáticas locales históricas con sus Films “La revolución de mayo”, “El fusilamiento de Dorrego” protagonizada por los renombrados actores Salvador Rosich, Eliseo Gutiérrez y Roberto Casaux, “La batalla de Maipú” con Eliseo Gutiérrez y Enrique de Rosas, “Güemes y sus gauchos”, “Camila O'Gorman” con Rosich y Blanca Podestá, “La batalla de San Lorenzo” y “La creación del Himno”.
“La Revolución de Mayo” cuyo estrenó oficial fue el 22 de mayo 1909, se realizó como adelanto de los festejos del centenario de la patria. El film tiene un lenguaje emparentado con el del cine francés de su tiempo. La acción es eminentemente teatral, los decorados pintados en telones (el Cabildo flamea al soplar el viento), la cámara toma el lugar de un espectador y la narrativa queda a cargo de los intertítulos, funcionando la imagen a la manera de la ilustración de un texto. Al ser Gallo un inmigrante italiano, es natural que sus films utilizasen las formas de lenguaje que imperaban en ese momento en Europa, y resulta interesante que la elección argumental se inspirase en hechos de la historia argentina. Insólitamente hoy se conserva una copia de esta película encontrada, casi de casualidad, en 1960 entre un montón de latas viejas.
Creó su propia productora, con domicilio en Cangallo 827 de la ciudad de Buenos Aires. Tenía como logo un gallo que fue dibujado por el gran ilustrador Mario Zavattaro. Filmando "Juan Moreira" (1913), con el debutante Enrique Muiño; una "Muerte civil" sobre el tremendo drama de Giacometti, e interpretada por el gran trágico italiano Giovanni Grasso, de paso por Buenos Aires, el acercamiento al largometraje con "Tierra baja" (1913), protagonizada por otro gran trágico nacional, Pablo Podestá en una transposición fiel pero acriollada del drama de Angel Guimerá. Luego, Mario Gallo, decidió cambiar de género filmando las primeras películas-ópera acompañadas de un grupo de músicos en escena y un cantante detrás de la pantalla, llevando a la pantalla un tríptico operístico que comprende “Caballería rusticana”, “Tosca”, “I pagliacci”, todas acompañadas de la música original ejecutada en directo, con los cantantes situados tras la pantalla. Entre sus demás obras recordamos “En un día de gloria” (1918), dirigida junto con el italiano Alberto Traversa, y “En buena ley” (1919), en cuyo reparto figuran, entre otros, Silvia Parodi, Pedro Gialdroni y Nelo Cosimi. En 1920 da vida al noticiario semanal Actualidades Gallo Film. Seguiría fiel al cine y moriría pobre.
Riccardo Muti




A partir de su nombramiento como director principal del festival Maggio Musicale de Florencia en 1969, la ópera ocupó un lugar importante en la carrera de Muti. En 1972 dirigió la primera versión integral del Guillaume Tell de Rossini y recreó L´Africaine de Meyerbeer, Agnès de Hohenstaufen de Spontini y algunas óperas menos célebres de Verdi como I masnadieri y Attila. Su colaboración con dicho festival cesó en 1982. En 1971 habían tenido lugar sus comienzos en el festival de Salzburgo, lo que le llevó a dirigir regularmente a la Orquesta Filarmónica de Viena en óperas con célebres repartos internacionales. En la década de los años setenta se le pudo escuchar en los grandes teatros de ópera de Viena, Múnich y París, y en el Covent Garden londinense.
Fue director principal de la Philadelphia Orchestra en el periodo comprendido entre 1980 y 1993; y desde 1986, cuando sucedió a Claudio Abbado como director musical del Teatro de la Scala de Milán, la dirección de óperas ocupó un lugar central en su carrera. Destacado intérprete de la ópera italiana, también centró su atención en los dramas musicales de Mozart y Wagner.

Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Alessandra Amoroso


SIMONA GALEANDRO


Volare

Posteriormente es invitada en diversas transmisiones televisivas entre ellas “Thelethon” (de Rai 1), y “Effetto Sabato” (Rai 1).
Piazza Grande
NICOLA ARIGLIANO
scommettiamo una cena?
Carosello Digestivo Antonetto - Arigliano
Nicola Arigliano era básicamente un cantante de jazz prestado a la canción, como cantante melódico, y pocos en Italia eran tan buenos como él. Nació en Squinzano, en la provincia de Lecce, el 6 diciembre de 1923. A los 11 años huyó de su casa, por las humillaciones recibidas también por parte de los familiares debido a su tartamudez y llegó a Milán, donde fue amparado por coterráneos emigrantes. Tal vez por esa infancia difícil tomó el hábito de firmar los autógrafos con el nombre de "Pasquale".
Después de las primeras actuaciones locales, en 1946 canta en Radio Bari al participar en “El paraíso de los aficionados” (Concurso organizada por el compositor Vittorio Crocitto y por el director de orquesta Carlo Vitale), inicia de esta manera su carrera de cantante que lo llevara a actuar en discotecas del norte de Italia , donde es descubierto por un productor de televisión que lo hace debutar en los sketches y números musicales en algunos programas de variedades. Su vida se divide a partir de ese momento entre la música y la televisión. Los primeros discos datan de 1956 y eran 78 rpm, sobre todo con canciones napolitanas, grabados en la RCA italiana, con el cambio a 45 rpm, y el sello Columbia, llegó el primer éxito con la grabación de la canción "Simpatica" de Garinei, Giovannini y Kramer, tomada de la comedia musical Buonanotte Bettina.
Arigliano Nicola - Simpatica
En 1958 participó en Canzonissima y, posteriormente, sobresale en un programa de televisión titulado Sentimentale, dirigido por Lelio Luttazzi, en el cual participaba como artista invitado, junto con Mina. Las iniciales del mismo nombre se convirtió en un disco de suceso, grabado por ambos cantantes en dos versiones diferentes. Mientras tanto, Nicola Arigliano continuó cultivando su gran pasión, el jazz, y participado en festivales y exposiciones que (como el Festival de Jazz de 1959, con Franco Cerri), y fue capaz de poner en relieve su estilo de cantante melódico. De este periodo son los mayores sucesos discográficos: Un giorno ti dirò, Amorevole, I sing ammore, My wonderful bambina, I love you forestiera. Los títulos bilingües eran costumbre en los compositores de finales de los cincuenta, que vieron en "canción de postal" un medio para publicitar atractivos turísticos.
También hizo sus participaciones como actor de cine (La Gran Guerra de 1959, El último tango en Zagarolo, 1973) y luego como actor televisivo (Inspector Giusti, 1999). En 1963 fue protagonista de otro show en la noche del sábado, Il cantatutto, con Milva y Claudio Villa, donde se divertía intercambiando repertorio con los otros dos colegas, y actuando en sketches y gags. En 1964 participó en el Festival de Sanremo con Venti chilometri al giorno y en el 12º "Festival de la Canción napolitana" con el tema de Nisa y Salerno "Si' turnata", en conjunto con Sergio Bruni. A continuación comenzó una larga y exitosa carrera haciendo publicidad testimonial, por primera vez en la propaganda del licor "Amaro Cora", donde interpretó su canción "Amorevole", con el título cambiado a "Amarevole”, y más tarde interpretando las famosas escenas publicitarias del digestivo Antonetto donde interpretaba a un fanfarrón que se vanagloriaba de negocios increíbles con los amigos y regularmente cada apuesta perdida con ellos terminan pagando cenas costosas.
Nicola Arigliano - Arrivederci
Sorprendentemente volvió como protagonista a la televisión en 1977 en “Non stop”, un programa de Enzo Trapani dedicado al cabaret, interpretaba a un pistolero vestido de negro. En los primeros años del nuevo siglo fue la estrella invitada en una edición de "Zelig", presentando su repertorio con el inconfundible estilo impregnado de ironía. En 1985 grabó un álbum en vivo (Mario Schiano presenta Nicola Arigliano en el club nocturno "Il Sorpasso" - Con la orquesta "I Primi") intervinieron algunos de los más famosos músicos de jazz italianos como el teclista Marc 4, Antonello Vannucchi, Gegè Munari en la batería y Giorgio Rosciglione en contrabajo.

En 1996 ganó el Targa Tenco como mejor interprete por su disco I sing ancora. En 2001 publicó como Go man!, Disco grabado en vivo en Milán, con la presencia de algunos de los músicos de jazz más conocidos de Italia: Franco Cerri, Enrico Rava, Gianni Basso, Bruno De Filippi, Renato Sellani y Massimo Moriconi. En marzo de 2002 con la banda de Ascolese participó en los festivales de jazz de Capodistria y Fiume.
Nicola Arigliano - È quasi l`alba
En 2003 tomó forma la propuesta realizada por Fiorello, de tener a Arigliano como invitado en el Festival de Sanremo, entonces conducido por Pippo Baudo, sin embargo, debido a que el Reglamento prohíbe invitados italianos fuera de la competencia, la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI) se opuso, y se desvaneció la idea de un dúo con Fiorello fuera de competencia por la falta de adhesión de éste último. Pero Arigliano participó compitiendo dos años después. En 2005, con sus ochenta años de edad, era el cantante más anciano que participaba en un Festival de San Remo: en la ocasión presentó la canción Colpevole (Culpable), resultando ganador del Premio de la Crítica.
Nicola Arigliano ebbe il disco d'oro a Sanremo
El 8 de septiembre de 2007, recibió el premio a la trayectoria que le otorgó su Squinzano, natal. Ese año, junto con su equipo de colaboradores, ha abierto su myspace. En enero de 2009 lanzó el primero de tres CD, titulado L'altro Arigliano, reedición de un álbum lanzado en 1980, ampliado con algunas grabaciones más recientes. Otro CD, My Wonderful Nicola exitosa antología de una carrera maravillosa, fue lanzado el año pasado. En agosto de 2009 delegó a los "I SenzaNicola… in4!" de Frank Antonucci a retirar en su nombre el galardón asignado a su trayectoria por el Festival de Poggio Bustone.
Nicola Arigliano - permettete signorina
Umberto Giordano (1867-1948)


A la temprana edad de 23 años, Giordano recibió un gran incentivo en su carrera formal de compositor. Presentó Marina, una de sus obras escritas en el conservatorio, al famoso concurso de óperas de un acto del editor Sonzogno. Cavalleria Rusticana fue la obra ganadora, pero Marina quedó en sexto lugar entre 73 competidores. El éxito fue todavía más importante porque Giordano era el candidato más joven. A Sonzogno no le había agradado el libreto de Marina, pero encargó otra ópera del joven compositor: Mala Vita (La Vida Mala), una obra verista acerca de un hombre que promete reformar a una prostituta si él se cura de una tuberculosis. Esta obra causó cierto escándalo durante su representación en Roma en 1892, alcanzando más popularidad en Austria y Alemania.

Mientras trabajaba en Chénier, Giordano vivió la vida prototípica del artista hambriento. El único espacio que podía rentar era una habitación en el depósito de una morgue, en donde componía rodeado de lápidas. Irónicamente, al mismo tiempo, su libretista Illica estaba colaborando con Puccini en La Bohéme.




AMOR TI VIETA es una exquisita aria, la más conocida, sin duda, de esta Ópera. Es breve, solo dura 1:51 minutos, pero condensa en unas conmovedoras palabras y una preciosa melodía todo el sentimiento del conde Loris Ipanov hacia la princesa Fedora Romanoff.
Proseguirían sus óperas Marcella, Mese Mariano, Madame Sans Gêne, y Giove a Pompei (escrita con Franchetti). Desafortunadamente, los sucesos de estas óperas no se compararían con los de Chénier o Fedora. La Cena Delle Beffe, estrenada en 1924, fue su último gran éxito. Después del estreno de Il re (El Rey), en 1929, ya no completaría ninguna otra ópera.

La ópera cómico-fantástica Il Re, cuyo estreno dirigió Toscanini en La Scala de Milán, es una obra de clarificación y de madurez comparable al Gianni Schicchi de Puccini, y como ésta superando al verismo mediante el humor, una ligereza juguetona y una serenidad sublime en la letra y en la música. Il Re es el canto del cisne de Giordano, una opera de corta duración pero amplia de contenido e impregnada de latente modernidad. El lenguaje inicialmente verista de Giordano se colorea con recursos que remiten a los clásicos recursos del género bufo tan intrínsecamente italiano. Una partitura elegante, sutil, personalísima, inteligente y acorde tanto con la tradición peninsular como con la época de su estreno.


VERISMO
Andrea Chénier sigue siendo la ópera más conocida de Giordano, hasta el punto de que a este autor se le recuerda por esta composición, que ha permanecido como una de las más bellas muestras del verismo italiano, estilo al que estaba adscrito. Este estilo operístico floreció en Italia en la última década del siglo XIX y se caracterizó por tener un argumento melodramático y a menudo violento, con personajes extraídos de la realidad cotidiana. La estrategia musical incluía la declamación apasionada de los solos, y las armonías y melodías emocionalmente recargadas. Entre los compositores del mencionado estilo se hallan Mascagni, Leoncavallo y Puccini.
Raf

Raffaele Riefoli nace en Margherita di Savoia en la provincia de Foggia, Puglia, Italia, el 29 de Septiembre de 1959 (hoy su ciudad natal forma parte de la provincia BAT).

Inicia su carrera en los años 80 en Londres, colaborando con distintos grupos de la llamada corriente “new wave”.
En 1984 aparece su primer single, Self Control, que le lleva al primer puesto de la clasificación mundial, Estados Unidos incluido, donde la versión de Laura Branigan llega al n°1 del hit parade de Billboard. Al final de ese mismo año nace el primer álbum titulado también Self Control.

En 1987 escribe para el trío Morandi-Ruggeri-Tozzi Si Puo' dare di Piu', la canción con que gana el Festival de San Remo de ese año. Junto con Umberto Tozzi escribe e interpreta Gente di Mare, con la que participa en el Festival de Eurovisión celebrado en Bruselas. Alcanzan la tercera posición y se convierte en un hit en toda Europa. Sale en este periodo London Town, un sencillo dedicado a la ciudad de Londres, muy querida por él.

En 1989, Raf vuelve a sacar un disco con éxito en Italia, Cosa resterà degli anni ottanta, conquistando otra vez al público con la canción que da título al álbum. En agosto, Ti Pretendo es la canción del verano, consiguiendo la victoria en el Festivalbar.
En 1991 conquista el primer puesto con Interminatamente, para posteriormente impresionar en el Festival de San Remo con una sugestiva balada, Oggi un dio non ho. También en el Festivalbar con Siamo soli nell' inmmenso vuoto che c'é. Tres éxitos distintos entre ellos, pero no son los únicos de su nuevo álbum Sogni... é tutto quello che c'é.

En 1992 se estrenaba ante su público español con Raf (Spanish Edition). Qué quedara de los ochenta, Amarse o no amarse y Te Pretendo son las canciones más destacables de un disco en el que quizás faltó una mejor traducción de los textos, aunque tuvo cierta repercusión.


En 1998 La Prova es un álbum de exploración donde el sonido es más fuerte, con una evolución sobre el rock pero manteniendo estructura y melodía pop.

Se vuelve a presentar en 2001 con el álbum Iperbole. Es un álbum de gran éxito tanto en términos de venta como en popularidad. Destaca Infinito,Via, Nei silenzi, Assolti y Oasis. Recibe el MEI (meeting delle Etichette indipendenti) un premio por la dirección del Videoclip de Infinito, canción más sonada del disco, (por el pensado y grabado). En 2002 es invitado al Pavarroti & Friends. Posteriormente recibe el premio Mariposa por el rap Assolti.




Oh mio angelo,
oh mi ángel,
il tuo sguardo bastò, a cambiare i giorni miei
tu mirada bastó, para que cambiarán mis días (mi vida)
e in quell’attimo, il tempo scappò,e di noi si è, scordato ormai
y en ese instánte, el tiempo escapó, y de nosotros desde entonces se ha olvidado
Ma la vita è bella perché, è imprevedibile,
Pero la vida es bella porqué, es imprevisible,
lasciati portare lei sa.
déjate llevar, ella sabe.
Prendere la vita com’è ,com’è difficile
tomar la vida como es, difícil como es,
c’è una sola certezza in me.
hay sólo una certeza en mí (dentro de mí).
E’ per te, per te, perdutamente,
Es por ti, por ti, perdidamente,
che farei dell’impossibile, e dei sogni la realtà,
que haría el imposible, y de los sueños la realidad,
e dei miei pensieri, sei tu il punto fermo,
y de mis pensamientos, eres tú mi punto fijo,
sei nel cuore oppio, fuoco e ossigeno.
eres en el corazón opio, fuego y oxígeno.
Questo amore piegò odio ed invidia
este amor doblegó odio y envidia
perché è inviolabile,
porque es inviolable,
e con occhi chiusi, siamo in volo senza più ferirsi
y con los ojos cerrados, volamos sin herirnos
non scendiamo se non vuoi
no bajamos si no quieres
E se sto sognando vi prego non svegliatemi,
y si estoy soñando les ruego no despertarme,
questa è la mia vita, e voglio dirti che,
esta es mi vida, y quiero decirte que,
E’ per te, per te , perdutamente
es por ti, por ti, perdidamente
e del tutto follemente il mio mondo è per te.
y del todo locamente que mi mundo es para ti.
Sei nei miei pensieri, e nei desideri
estás en mis pensamientos y en mis deseos
come nel DNA.
como en el ADN.
Quando tu non ci sei
cuando tu no estás
sei nell’aria che respiro,
estás en el aire que respiro,
sei nel cuore oro, luce e ossigeno.
eres en el corazón oro, luz y oxigeno.